Varal de recados.

E aí pessoal!

Estamos aí para mostrar a todos o trabalho que foi apresentado no dia 12 (segunda-feira). É o nosso "varal de recados", criado com inspiração na vanguarda expressionista, mais precisamente na arquitetura expressionista, do início do século XX, onde é utilizado novos materiais (para a época) como o tijolo, o aço e o vidro, além de que a forma das edificações expressam realmente seu uso (caso da Torre Einstein, de Eric Mendelsohn).

O varal foi confeccionado por nós mesmo, onde foi utilizado a fôrma para fabricação de lajes pré-fabricadas para os suportes, com concreto e duas barras de aço de espessura de 4.2mm. No total de três unidades, os suportes foram fixados na parede de forma aleatória para que nao haja simetria e nem beleza, conforme a vanguarda realizava. E para que o varal tenha sua função, foram colocados os arames, representando ainda o aço.

Fotos do trabalho realizado:

Fotos: Arlei Tauchert.

Movimentos Artísticos: FUTURISMO

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu no dia 20 de fevereiro de 1909. O italiano Filippo Marinetti (1876-1944) foi quem deu inicio ao movimento, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outras vanguardas modernistas.

Principais características:

- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a idéia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo;

Pintura futurista:

Para os artistas do futurismo os objetos não se concluem no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

Futurismo no Brasil:

No Brasil, o futurismo teve grande influência na produção artística de artistas ligados ao movimento modernista. Anitta Malfatti e Oswald de Andrade entraram em contato com Marinetti. Muitas idéias e conceitos futuristas foram incorporados às obras destes modernistas brasileiros. Pode-se observar estas influências na Semana de Arte Moderna de 1922.

Principais Precursores do Movimento:

Os artistas que também se destacaram no movimento foram Giacomo Balla, Carlo Carra (1881-1966), e Umberto Boccioni (1882-1916).

Obras:

Giacomo Balla – O Futuro

Automovel+velocidade+luz – Giacomo Balla

O Cavaleiro Vermelho (The Red Horseman) - Carlo Carra

Dinamismo de um ciclista – Umberto Boccioni.

Ainda temos estes link vindos do nosso querido youtube:





Bons estudos!

Movimentos Artísticos: CUBISMO

Neste post vamos falar sobre mais um movimento artístico: O Cubismo.

Foi um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.

Tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Os pintores cubistas, representavam objetos de três dimensões em uma superfície plana, sob formas geométricas, predominando sempre as linhas retas.

Principais características:

-geometrização das formas e volumes;
-renúncia à perspectiva;
-o claro-escuro perde sua função;
-representação do volume colorido sobre superfícies planas;
-sensação de pintura escultórica;
-cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza.

O movimento cubista divide-se em Cubismo Analítico e Cubismo Sintético.

O Cubismo Analítico surgiu entre 1909 e 1912, desenvolvendo a visão simultânea e multifacetada. Chegou a um ponto em que algumas obras eram praticante figuras irreconhecíveis. Os principais nomes foram Picasso e Braque.

O Cubismo Sintético procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.

Principais Precursores do Movimento:

Pablo Picasso e Georges Braque são os nomes mais lembrados. Outros artistas que fizeram dparte do movimento foram: Juan Gris, Fernand Léger, entre outros.

Obras:

Cubismo Analítico – ‘Guerrica’ de Pablo Picasso

Cubismo Sintético – ‘Le Jour’ de Georges Braque


Ah! E ainda temos mais um vídeo muito bom que vai mostrando o que foi o cubismo. Vale a pena dar uma olhada.



Fica o abraço a todos e bons estudos!

Arquitetura expressionista?

E aí rapaziada? tudo certo? Estamos aqui para falar um pouco mais sobre o expressionismo, já visto no post passado, mas agora vamos falar sobre o movimento em relação a arquitetura, ou a Arquitetura Expressionista.

O termo "Arquitetura expressionista" inicialmente descrevia as atividades das vanguardas alemã, neerlandesa, austríaca, tcheca e dinamarquesa desde 1910 até aproximadamente 1924. Subseqüentes redefinições estenderam o termo até 1905 e também ampliaram seu campo de ação para o restante da Europa. Hoje em dia, o conceito ampliou-se de tal modo, que chega a referir-se à arquitetura de qualquer período ou localização que apresente algumas das qualidades do movimento original tais como; distorção, fragmentação ou a comunicação de emoção violenta ou sobrecarga.

A arquitetura expressionista se baseava principalmente em novos materiais, como tijolo, aço e de carater mais amplo o vidro. As formas utilizadas não são nada normais, maioria das vezes mostrada biomórficamente falando, adotando um aspecto natural em casa obra.

Aqui vai algumas referências de obras expressionistas:

Torre Einstein por Eric Mendelsohn. (observatório astrofísico)

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach. (atualmente é a Escola Superior Livre de Ciência Espiritual)

Chilehaus (1923), de Fritz Höger, Hamburgo. (esse lembra muito um navio, certo?)

Movimentos Artísticos: EXPRESSIONISMO

O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista. Plasmou-se num grande número de campos: artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc.

Pode também ser entendido como uma deformação da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser humano, dando prioridade à expressão dos sentimentos.

Foi um movimento artístico que se caracterizou pela representação de intensas emoções. As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e mostram uma forma de ver a vida pessimista marcado pela a angústia, dor, ou seja, tentava expressar as angústias e os conflitos do homem.

O expressionismo, preocupava-se não com o belo, mais buscava estampar em suas obras a realidade, o real sentimento do homem e isso deve ser levado muito em consideração, visto que até hoje, a triste realidade, as angustias, as diferenças sociais muitas vezes não chegam a nosso conhecimento, porque damos muito espaço ao belo, e não ao real.

Principais características:
-pesquisa no domínio psicológico;
-cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
-dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
-pasta grossa, martelada, áspera;
-técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo.
-preferência pelo patético, trágico e sombrio.

O Principal Precursor do Movimento:

Vincent Willem Van Gogh, nasceu em Zundert a 30 de Março de 1853 e o morreu em Utrecht a 29 de Julho de 1890) foi um pintor holandês, encarado como o maior de todos os tempos desde Rembrandt, apesar de durante a sua vida ter sido marginalizado pela sociedade. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, naquela época. Foi incapaz de constituir família, incapaz de financiar a sua própria subsistência, mesmo incapaz de manter contactos sociais. Sucumbiu a uma doença mental. A sua fama cresceu especialmente após a exibição de 71 das suas obras em Paris, em 17 de Março de 1901.

Somente após a sua morte lhe tributaram reconhecimento. Hoje em dia várias das suas pinturas, encontram-se entre os objectos mais caros do mundo.

Obras de Van Gogh:

Auto-retrato (1889)

Noite Estrelada (1889)

Além de Van Gogh, houveram outros Artistas do movimento Expressionista, como Paul Gauguin (1848-1903), pelo qual era um dos únicos amigos de Van Gogh:

Auto-retrato com halo, 1889.

O Cristo Amarelo, 1889.

Outro artista do Expressionismo foi Paul Cézanne (1839-1906):

Vista de Gardanne, 1885-1886.

Auto-retrato com fundo rosa, 1875. Coleção privada.

O expressionismo representa os sentimentos humanos. Dá forma ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana entre outros sentimentos. O expressionismo concentrou-se na Alemanha entre os anos de 1905 e 1930.

Arranha-céu de Manhattan

O edificio Woolworth, com os seus 57 andares e 241 metros de altura é um dos 50 arranha-céus mais altos dos Estados Unidos da América e um dos mais altos do mundo. Fica situado em Manhattan, no número 233 da Broadway e é um dos mais antigos e famosos arranha-céus da cidade. Mais de 95 anos passados desde a sua construção continua a ser um dos mais altos de Nova Iorque. Foi mandado construir em 1912 pelo milionário norte-americano Frank Winfield Woolworth, com um custo de $13,5 milhões de dólares, para sedear a sua empresa Woolworth.A sua inauguração teve lugar no dia 24 de Abril de 1913. O edifício aparece notavelmente no filme "Encantada" e no filme "Cloverfield". É ficcionado o seu desabamento provocado pelo monstro. Na série de televisão americana Ugly Betty, o edifício é a sede da Meade Publications e, em seu 28º andar, funciona a Revista MODE e o principal cenário da série.

Arranha-céu de Manhattan

O Empire State Building é um arranha-céu de 102 andares de estilo Art déco localizado na intersecção da 5 avenida com a West 34th Street na cidade Nova York. Foi declarada uma das Novas maravilhas do Mundo Moderno pela Sociedade Americana de Engenheiros Civís e também como uma das marcas registradas da cidade de Nova York.
O Empire State Building foi projetado por Gregory Johnson e sua empresa de arquitetura Shreve, Lamb e Harmon, o qual preparou o projeto do edifício em apenas duas semanas usando o projeto do edifício Reynolds de Wiston-Salem, da Carolina do Norte como projeto base.O projeto envolveu 3,400 trabalhadores, a maioria imigrantes da Europa, juntamente com centenas de Mohawk (trido de índíos) principalmente da reserva Kahnawake próximo à Montreal. A abertura do edifício coincidiu com a Grande Depressão dos Estatos Unidos, e como resultado muitos de seus escritórios não foram alugados. O Empire State Building continuou a ser o arranha-céu mais alto do mundo por 41 anos, e a estrutura mais alta já feita pelo homem por 23 anos.Através dos anos, mais de trinta pessoas cometeram suicídio do topo do edifício.